El valor de hacer canciones sin apuro

Raly Barrionuevo vuelve a Santa Rosa. Y cada vez que lo hace tiene algo para contar, para transmitir, para compartir.

Esta vez llegará con "El camino de Solgo", un disco grabado junto al Colo Vasconcellos entre Córdoba y Salta, con un tiempo de maduración propio, sin prisas y con las pausas que fueron marcando las canciones.

Solgo, un pintor que retrataba la realidad sin esperar nada a cambio, es el personaje de un cuento de la escritora María Teresa Andruetto. Es, también, la metáfora sobre la que Raly construye este puñado de canciones nacidas de una necesidad interior y alejadas, deliberadamente, de las urgencias del mundo exterior.

"Si nada necesitas, ¿por qué ocupas todas tus horas en esto?". Ese interrogante atraviesa el pulso del álbum.

"No está siendo una urgencia para mí saber realmente qué pasa con estas canciones. Por ahora lo que tengo es lo que me pasó a la hora de escribirlas. Esto lleva su tiempo. El disco propone estas canciones, algo anacrónico", le cuenta Raly a El Diario mientras prepara su presentación del domingo, desde las 20 horas, en el Teatro Español.

-¿Qué te está pasando con la respuesta del público cuando tocás estas canciones?

-Recién ahora estoy disfrutando de tocar el disco en vivo. Habían pasado cuatro años sin tocar en grupalidad y al principio me costó, no lo disfruté. Nunca tengo claro qué sucede con una canción cuando alguien la escucha, es un misterio. También fue difícil el paso de estar en casa, encerrado, a volver al escenario. Pero desde la última gira algo cambió. Las canciones empezaron a sonar como yo quería que sonaran. Por eso a Santa Rosa vamos a ir a disfrutarlas.

-¿Extrañabas esto de girar con banda? Es también volver a ser una familia arriba del escenario.

-He seguido viajando con un grupo que es familia: técnicos, staff, gente que me conoce muy bien. Pero ahora volvimos a la grupalidad. Me acompaña Ceci Kiu, una amiga que tocó en "La Niña de los Andamios"; también Celeste Peralta, otra amiga con quien siempre quise tocar, que además es de Frías, y me he dado ese gusto. Y en batería está César Elmo, una leyenda de más de 25 años. Lo llamé para esta ocasión y se sumó. Son familia.

-En "El Inquisidor" cantás: "Será que viene un tiempo de cantar / con la vida y la muerte disputándose un lugar / en la nueva canción de su verdad". ¿Cómo nació esa canción?

-En un viaje a Lima, en Perú. Estaba unos días por ahí y me puse a pensar en lo que ocurre con la industria, que en muchos casos ha tomado gran parte de la música. Y también en los artistas que entran en esa industria. Son pocos los que pueden sentirse libres. La industria marca un camino y, si no servís, te descarta.

Creo que hay que volver siempre a la música orgánica. Es lo que les digo a muchos, sobre todo a los más chicos. En ese sentido rescato a Milo: está en una compañía pero hace lo que él quiere. Es difícil estar ahí. Hay otros artistas que siguen lo que la industria les pide y negocian; no debe ser fácil.

Hay que volver a cantar involucrados con la alegría y el dolor de la gente, con todo lo que nos rodea. Esa estrofa tiene bastante de eso.

-La aparición de Milo, un chico de 20 años, parece haber sido una bocanada de aire fresco para el folclore. Hay en él un interés muy genuino por la música de raíz.

-Absolutamente. Compartí algunas cosas con él, que me invitó a hacer y todavía no salieron. Lo vi muy auténtico. Es una perlita que hay que cuidar. Es súper valioso y marca un camino para las generaciones nuevas. Está muy conectado con la tierra, con la cultura, con el respeto por nuestras culturas. Eso es hermoso.

-Silvio Rodríguez participa en "Hasta el fin". Siempre se habló del respeto mutuo entre ustedes. ¿Por qué decidiste convocarlo?

-Porque la canción misma lo pedía. Y no me pasaba solamente a mí. Se la hacía escuchar a mi gente y todos decían que ahí sonaba la voz de Silvio.

He compartido momentos con él, cenas, charlas, y sé que tiene respeto por lo que hago y siempre fue súper amable conmigo. Para mí es "el uno"; lo pondría junto a Víctor Heredia, Serrat...

Como la canción lo pedía, hablé con una amiga que tenemos en común y le pregunté si podía consultarle si tenía ganas de cantar. Silvio lo grabó al toque y después me escribió un correo muy lindo, donde me contó que siempre está atento a lo que hacen los cantautores.

Es un tipo súper conectado. También grabó con Milo. Sabe lo que significa y lo que representa para toda una generación de cantautores. Fue un gusto genuino.

-A lo largo de tu carrera has sido un artista muy generoso. "Mujeres caminantes", por ejemplo, reunió a cantoras con distintos recorridos y niveles de reconocimiento. ¿Qué te impulsa a tener esos gestos?

-Tal vez no lo hago desde un lugar de generosidad. Creo que pasa por las ganas de compartir. Eso lo aprendí mucho de León Gieco. Él fue quien marcó ese camino.

Hay que compartir, más allá de los títulos. El concepto de Solgo también tiene que ver con eso. Me parece que León es súper Solgo en su manera de ser, porque dice: "Hay que tocar y compartir".

Compartir con gente, más allá de que sea famosa o no, también tiene que ver con tratar de que las cosas suenen genuinas. Todo el tiempo me llegan invitaciones para cantar, algunas de artistas muy reconocidos y otras de grabaciones caseras. Siempre que haya una búsqueda artística, me gusta compartir.

-También muchos músicos de otros géneros te convocan para sus canciones.

-Creo que sienten que puedo aportar algo. Mi manera de cantar, más allá de mi "santiagueñidad", está ligada a la canción en general y a músicas muy distintas. Me divierte aportar.

Me pasó con Nonpalidece en "Nuestras ideas" o con Las Pelotas en "Esperando el milagro". Siento que puedo llevar algo diferente a esas canciones.