Catalinatom presentó un ciclo audiovisual

El viernes pasado, la banda pampeana integrada por Juan De Pian, Mauricio Flores, Marcelo Porcel, Willians Vlek y Lucas Manera, inauguró en Youtube su canal CatalinatomTv con “Salamanqueando”, la primera entrega de un ciclo de cinco producciones audiovisuales, que serán lanzadas mes a mes, hasta marzo de 2021.

En este primer capítulo, Catalina incluye dos canciones grabadas por "corte directo" en Puente Estudio (Toay) en septiembre de este año y una narrativa que fusiona leyendas de nuestros imaginarios folclóricos y del blues norteamericano.

“En esta primera entrega apelamos a una leyenda clásica del trato con el diablo, que en Argentina viene desde lo folclórico con la salamanca, y desde nuestra influencia con el blues con los cruces de camino. Lo que mostramos es la persona que decide no entrar a la iglesia en Naicó y se va a hacer un pacto con el diablo a Quehué, a la cueva de la salamanca”, contó Mauricio Flores, director y productor de esta apuesta, junto a Juan Fran y No Kunda Pánico.

En una charla con Kresta, el músico y productor habló sobre esta nueva producción de Catalina, los proyectos de la banda, su próximo disco, la autogestión como forma de producción musical y sobre los reclamos de músicos y músicas para que se permita la realización de espectáculos al aire libre y con público.

- Catalina venía trabajando en un nuevo disco pero “pasaron cosas”...

-Sí, hicimos la pre producción en febrero, en la misma sala a la que volvimos para grabar este ciclo; teníamos el estudio pagado para abril pero nos agarró la primera cuarentena y nos dejó knockout para cualquier tipo de actividad. Estábamos muy concentrados en eso, en la grabación del disco, pero pasó el tiempo, la pandemia se empezó a hacer larga, hicimos un video con una de las maquetas que teníamos el disco...porque por otro lado veíamos que las maquetas estaban buenísimas y que tranquilamente podíamos sacar el disco con ellas e igual iban a funcionar, pero no era la idea. Por eso mostramos una de las maquetas de esa pre producción en julio; pero la cuarentena se hizo súper larga, todavía no se abren los recitales, no se puede tocar en vivo y por nuestro propio bienestar tuvimos que crear un plan alternativo al disco. Y entonces nos pareció que esto de hacer un ciclo audiovisual, donde no solo pudiéramos mostrar la variedad de música de la banda, sino también contactar desde un lugar más intimista con la gente que nos sigue y contar algunas cosas que normalmente no le llegan al público, podía estar bueno.

Así que aprovechamos esta oportunidad para inaugurar el canal de Youtube, como para reunir a nuestro público ahí y generar nuevos contactos. Ahí es donde vamos a estar publicando, una vez por mes, estas entregas. Y obviamente después vamos a seguir publicando todo lo que vayamos planeando y produciendo. Así que esperamos en marzo terminar este ciclo, luego terminar el nuevo single y después esperamos que se pueda normalizar esta situación y que podamos viajar a grabar el disco.

- ¿Qué se puede ver en esta primera entrega?

-En Salamanqueando apelamos a una leyenda clásica del trato con el diablo, que en Argentina viene desde lo folclórico con la salamanca, y desde nuestra influencia con el blues, con los cruces de camino. Lo que mostramos es la persona que decide no entrar a la iglesia en Naicó y se va a hacer un pacto con el diablo a Quehué, a la cueva de la salamanca. Esa la línea argumental que siguen las imágenes.

En la primera canción de esta primera entrega mostramos la llegada de la banda al lugar donde hacemos la sesión en vivo. Y como hay tanto material fuera del estudio, la gente no llega a percibir que realmente estamos tocando en vivo. Por eso la segunda canción en casi toda dentro del estudio para que se note que es una grabación en corte directo, que estamos todos tocando ahí y que es una toma completa.

- En esta oportunidad, no solo estas como productor y director, sino que también agarras la cámara ¿cómo se dio eso?

-Se dio de manera natural. Con la productora que llevo adelante vengo haciendo producción audiovisual hace 10 años, la diferencia es que este año, con el tema del aislamiento, quedamos separados de nuestro equipo de producción técnica que está en Buenos Aires y opte por comprar equipos. Me compré una cámara, me compre un dron, la computadora y otras cosas que hasta el momento venia usando pero no eran mías y eso sumado a que nuestro técnico tiene un sistema Pro Tools nos deja en condiciones de hacer producciones audiovisuales con nuestros equipos. Y por otro lado, tenemos una banda que tiene cinco años con esta formación y que venimos masticando un mensaje desde hace 20 años. Eso nos deja en una situación bastante autosuficiente. Estamos para hacer lo que se nos ocurra. Y si no hacemos algo mejor es porque no se nos ocurre (risas).

- ¿En ese sentido se ven como una banda autogestiva?

-Totalmente. Es más, nosotros desde la productora generalmente buscamos patrocinio y tratamos de generar recursos con publicidad y todo eso, pero siempre lo hacemos una vez que tenemos el producto terminado. Siempre mostramos el producto y no un proyecto. Las cosas las hacemos nosotros, como queremos, lo que queremos y después conseguimos recursos como para darle el empujón final a las cosas. A veces terminas el trabajo, tenes todo listo pero no tenes ni 50 pesos para promocionarlo en Facebook o no le podes pagar al diseñador para que te haga un afiche, porque por lo general, cuando terminas el producto, agotaste todos tus recursos.

Igual, acá en La Pampa, no hay otra posibilidad que ser autogestivos. No conozco ningún sello ni ninguna empresa multinacional que pague las producciones. Y por otro lado, los patrocinios económicos o publicitarios que podemos llegar a conseguir no te piden nada a cambio. La autogestión o no tienen que ver con si vos te ves condicionado por el tipo que te da un apoyo.

- ¿Qué se va a poder ver en la próxima entrega?

- En el próximo capítulo vamos a mostrar cómo estamos trabajando en este single que vamos a sacar en marzo cuando terminemos este ciclo, que se llama “América”, que es un material que tenemos grabado en Romaphonic del año pasado, en el que participa Silvia Aramayo y Nico Segovia, un charanguista. Así que vamos a mostrar cómo es el proceso de producción de esta canción y tenemos grabada en vivo, en el estudio, una versión de ‘Negra‘, que es el último single que nosotros sacamos de estudio, pero hicimos una versión en vivo que quedo buenísima. Así que, el próximo capítulo pasa un poco por ahí: por nuestras colaboradoras mujeres y por la temática de los derechos de las mujeres. Nuestras hermanas, nuestras madres, nuestras compañeras.

- El domingo, músicos y músicas realizaron distintas actividades reclamando la vuelta de los shows en vivo ¿qué pensas sobre eso?

- A mí me parece un reclamo lógico, como cualquier reclamo que se genera en esta situación tan fuera de lo común, donde además todos tenemos necesidades distintas. Me parece que el reclamo es justo. Y por otro lado, esta semana se empieza a anunciar la apertura de los teatros y en Buenos Aires ya se aprobó el protocolo para shows en vivo. De hecho, este fin de semana, en el Centro Cultural Kirchner hubo espectáculos en vivo con público. Entonces me parece que el reclamo es justo y que al mismo tiempo se está trabajando sobre ese tema. Es lo que yo percibo. El lunes que viene se abre desde Santa Rosa para todo el país, la temporada teatral. Y también se va a abrir la temporada turística. Entonces, no creo que sigan prohibiendo a los artistas tocar al aire libre, con protocolo. Así que las dos cosas: creo que es un reclamo justo y que es una realidad que ya no da para más y que esto se va a empezar a flexibilizar. Nosotros como trabajadores de la música estamos ansiosos y esperando que se puedan volver a realizar los shows y por otro lado, creo que nadie, ni los músicos ni ningún productor u organizador, quiere generar eventos que sean focos de contagios. Hasta que no estemos todos vacunados o hasta que no se haya erradicado el virus, me parece que vamos a tener que ir avanzando con precaución.